À l’approche de l’été 2024, et si on se faisait une petite rétrospective des chansons et des artistes LGBT qui ont marqué l’histoire des mouvements LGBTQIA+ ?
Symboles de fierté, de résilience et de revendication, elles sont devenues de véritables hymnes.
À la fin des années 1960, aux États-Unis, les personnes LGBT se rassemblent dans des clubs clandestins. L’un des rares clubs gays de New York, le Stonewall Inn, est pris pour cible par la police dans la nuit du 27 au 28 juin 1969. Mais ce soir-là, les clients se révoltent. C’est l’événement qui marque un tournant dans l’histoire du mouvement LGBT, et c’est ce que commémore la Marche et le mois des Fiertés, chaque année depuis 1970.
« Over The Rainbow » – Judy Garland
Avant les années 70, le nom de code pour s’identifier comme gay était de dire que l’on était « un ami de Dorothy ». Dorothy, c’est Judy Garland dans la comédie musicale de 1939 Le magicien d’Oz. La chanson phare, « Over the rainbow », qui symbolise la quête du pays de l’arc-en-ciel, est sans aucun doute le plus grand hymne LGBT de tous les temps. Si la légende raconte que la chanson aurait inspiré le fameux drapeau arc-en-ciel, il se dit aussi que l’hommage funèbre de Judy Garland, le 27 juin 1969, aurait été le déclencheur de la révolte du Stonewall Inn.
« Comme ils disent » – Charles Aznavour
Nous sommes en 1972 et l’homosexualité est toujours sanctionnée pénalement en France. Michel Sardou vient de sortir « Le rire du sergent », chanson qui flirte avec l’homophobie. De son côté, le chanteur-compositeur Charles Aznavour a écrit « Comme ils disent », qui aborde, sans tabou ni sarcasme, les sujets de l’homosexualité masculine et de l’homophobie. À cette époque, l’interprétation à la première personne par un cis hétéro est culottée. Mais l’ambiguïté de la première partie de la chanson, et l’orthographe choisie de « je suis un homme oh » pendant les refrains suffit à faire passer la pilule. À sa sortie, le 45 tours fait un carton et la chanson devient un succès populaire dans le milieu gay.
Les divas du disco, machines à hymnes LGBT intemporels
Ah, les années disco ! Les pattes d’eph, les boules à facettes, les looks flamboyants ! Né à New York au tout début des années 1970, au lendemain des émeutes de Stonewall, le disco, c’est un peu la bande originale de l’émancipation gay. Cette période joyeuse de la libération sexuelle, avant que l’épidémie de sida ne fasse son apparition.
« I Will Survive » – Gloria Gaynor
« I Will Survive », c’est avant tout l’histoire d’une femme qui s’émancipe. Mais la chanson prend une couleur militante inattendue. La communauté LGBT a vu dans ces paroles d’indépendance un chant de résistance – « Je survivrai » – face aux discriminations dont les gays sont toujours victimes à l’époque, en 1978. En 1998, le tube connaît une deuxième vie grâce à la Coupe du monde de football ! L’équipe de France de football va s’emparer de « I Will Survive », qui devient alors, en France, un hymne de stade de foot.
« I’m Coming Out » – Diana Ross
La chanson a été intentionnellement écrite pour être un hymne gay. C’est en voyant trois drag queens habillées en Diana Ross dans un club de Manhattan en 1980 que Nile Rodgers et Bernard Edwards ont eu l’idée de lui faire interpréter une chanson qui toucherait directement ses (très) nombreux fans LGBTQIA+. Bingo : la chanson est un hit international. Fun fact : d’après Nile Rodgers, Diana Ross n’avait pas vraiment saisi le sens de « I’m coming out ».
1980, la fin de l’insouciance
Les années 80 pointent le bout de leur nez et avec elles un fléau qui fait, encore aujourd’hui, des ravages : le sida. Les années insouciantes sont terminées, les clubs de moins en moins fréquentés et on rentre plutôt dans une ère pop/rock.
« Radio Gaga » – Queen
C’est vrai, on aurait pu choisir « I want to break free ». Mais comment oublier la version de « Radio Gaga » du Live Aid du 13 juillet 1985 ? C’est le premier concert en soutien à la recherche contre le sida, en simultané à Londres et Philadelphie. Freddie Mercury est atteint d’une laryngite et n’est pas censé chanter. Il va tout de même monter sur scène et voler la vedette aux autres groupes. La chanson va d’ailleurs inspirer son nom à l’une des plus grandes représentantes de la communauté LGBTQIA+ actuelle : Lady Gaga.
« Don’t Leave Me this Way » – The Communards
Jimmy Somerville et le musicien Richard Coles forment en 1985 The Communards. L’année suivante, avec la chanteuse Sarah Jane Morris, ils sortent une reprise de « Don’t Leave me this Way », de Thelma Houston. Très vite, la chanson devient un hymne pour les membres de la communauté LGBT ayant perdu un ami du sida.
« True Colors » – Cyndi Lauper
Sorti en 1986, « True Colors » est interprété par la chanteuse américaine Cyndi Lauper. « True Colors », véritable ode au coming out, devient un hymne gay majeur des années 1980 et 1990. « So don’t be afraid, to let them show. Your true colors, true colors, are beautiful like a rainbow ». On te traduit : « N’aie pas peur de les montrer. Tes vraies couleurs, qui sont belles comme un arc-en-ciel ». Cyndi Lauper a ensuite fondé l’association « True Colors Fund » en 2008 pour aider les jeunes issus de la communauté LGBT en situation d’errance et de fugue.
« Freed from Desire » – Gala
Les années 90 marquent l’avènement de l’Eurodance ! « Freed From Desire », sorti en 1997 et porté par la chanteuse italienne Gala, est devenu au fil des ans un hymne repris dans de nombreux rassemblements LGBTQIA+. C’est également un titre qui accompagne les manifestations pour les droits des femmes, et aujourd’hui les blocages et les manifs étudiantes. Parallèlement, comme pour « I Will Survive », c’est devenu un chant de stade. C’est l’hymne choisi par l’équipe de France pour la coupe du monde 2022, qui a notamment été repris en cœur par les supporters saoudiens.
« Beautiful » – Christina Aguilera
Avec « Dirrty » et son clip osé, Christina Aguilera vient tout juste de se débarrasser de son image de star Disney. Issu du même album, Stripped, le titre « Beautiful » arrive dans les bacs américains en novembre 2002. La chanson écrite par Linda Perry, elle-même homosexuelle, prône l’acceptation de soi et des différences. Si « Beautiful » est très vite devenu un hymne pour les communautés LGBT, c’est aussi grâce à son très beau clip signé Jonas Akerlund. En 2011, la chanson a été désignée par l’association Stonewall comme « la plus inspirante de la décennie » pour la communauté LGBTQIA+.
« Born This Way » – Lady Gaga
« No matter gay, straight or bi, lesbian, transgendered life I’m on the right track, baby I was born to survive ». En français : peu importe que la vie soit gay, hétéro ou bi, lesbienne, transgenre, je suis sur la bonne voie, bébé je suis né pour survivre. Les paroles parlent d’elles-mêmes. Lady Gaga a une solide fan base LGBT + lorsqu’elle sort « Born This Way » en 2011. Au sujet de ce titre, Sir Elton John en personne a déclaré : « Il va complètement éclipser “I Will Survive” de Gloria Gaynor au rang d’hymne des gays ! ». L’année suivante, la Mother Monster fonde avec sa mère la Born This Way Foundation qui œuvre pour soutenir la santé mentale des jeunes.
Quels sont les 5 talents LGBT dans la musique à suivre en 2024 ?
Parmi les plus belles voix queer à écouter en 2024, retrouvez les 5 nouveaux talents à savourer sans fin.
1. Chappell Roan
En 2023, Chappell Roan a révolutionné la scène pop queer avec son irrésistible album L’ascension et la chute d’une princesse du Midwest. Il est couronné par les critiques et adoré pour son tube « Red Wine Supernova ». Cet opus dépeint avec malice et profondeur les tribulations du passage à l’âge adulte. Des moments de vulnérabilité succèdent à des anecdotes truculentes. Avec un deuxième album déjà en chantier, Chappell Roan continue d’enflammer le cœur de sa communauté queer et au-delà. Restez à l’écoute pour une suite encore plus fabuleuse !
2. Kim Petras
Icône pop transgenre, Kim Petras a marqué 2023 avec son énergie révolutionnaire. D’abord, elle a captivé et défié le public conservateur aux Grammy Awards avec Sam Smith grâce à leur performance provocante de Unholy, couronnée par un Grammy pour la meilleure performance pop en duo/groupe. Puis, elle a lancé son audacieux premier album Nourrir la bête en juin, avant de s’élancer dans une tournée mondiale épique qui culminera à Milan le 5 mars 2024. Kim continue de briser les barrières et de captiver ses fans à travers le monde.
3. Eddy De Pretto
Eddy de Pretto s’impose comme un talent LGBT incontournable en 2024 avec ses chansons qui explorent ouvertement et sans tabou l’homosexualité. Son titre Grave est un cri de libération où il aborde des thèmes souvent tabous qui visent à déculpabiliser et normaliser ces sujets. Avec Normal, il continue sur cette lancée en dénonçant les stéréotypes et discriminations liés à l’identité sexuelle. Ce morceau est un puissant appel à la tolérance et à la normalisation de l’homosexualité. Il affirme ainsi son rôle de porte-voix dans la communauté LGBT+.
4. Pomme
Pomme est une artiste ouvertement queer qui aborde des thèmes liés à l’identité LGBTQ+ dans sa musique. Elle évoque avec poésie l’amour lesbien, l’acceptation de soi, et d’autres questions importantes pour la communauté LGBTQ+. Ses mélodies douces font d’elle une voix influente au sein de la scène musicale française et pour les droits LGBTQ+. Dans son single On Brûlera, Pomme décrypte le thème poignant de l’amour lesbien confronté au rejet familial. La narratrice, confrontée à une mère profondément croyante désirant exorciser son homosexualité, incarne la douleur et la résistance face à l’incompréhension.
5. Carmen Maria Vega
Carmen Maria Vega, figure continue d’inspirer une génération d’artistes qui rejettent toute classification binaire. Connue pour son audace et son rôle marquant en tant que Mistinguett, Carmen multiplie les projets divers. Outre son succès avec le spectacle Fais-moi mal Boris Vian, elle s’apprête à jouer dans Mortel amour à Paris et participe à la comédie musicale Roméo et Juliette à Taïwan, avant de tourner en Australie avec Paris Combo. Fidèle à son esprit avant-gardiste, elle explore les thèmes de la transidentité avec subtilité et couleur dans son clip J’ai tout aimé de toi. Déguisée en garçon, elle joue avec les genres et les pronoms personnels pour honorer la diversité.
Les chansons LGBT 2024 qui célèbrent l’amour homosexuel
La musique a toujours été un vecteur puissant pour célébrer l’amour et l’acceptation. Parmi les innombrables hymnes LGBT, certains morceaux ont transcendé les frontières et ont eu un impact culturel profond au sein de la communauté LGBT et dans la société en général. All the Lovers de Kylie Minogue, par exemple, est devenu un cri de ralliement pour l’amour universel.
Artistes LGBT et messages de tolérance dans la musique
Des artistes comme K.d. lang avec son morceau Constant Craving et Hayley Kiyoko, affectueusement surnommée Lesbian Jésus, ont utilisé leur plateforme pour promouvoir des messages de tolérance et d’acceptation de soi. Ces chansons offrent un soutien et une reconnaissance qui consolident l’identité LGBT à travers le monde.
Identité de genre et transidentité dans les chansons LGBT
La musique a également servi de moyen d’expression pour les questions de genre et de transidentité. Elle a donné une voix à ceux qui, autrement, pourraient ne pas être entendus. Des artistes trans et non-binaires utilisent la musique pour décrypter et affirmer leur identité, tout en éduquant leur audience sur la diversité des expériences humaines. Ainsi, ils enrichissent la culture populaire de nouvelles perspectives et de nouvelles profondeurs.
À travers des hymnes puissants et des paroles qui résonnent avec profondeur, des artistes comme Kylie Minogue, K.d. lang, et Hayley Kiyoko ont enrichi la culture populaire, car ils apportent à la fois soutien et visibilité à la communauté LGBT.
Ce Top des meilleurs musiques et hymnes de la communauté LGBTQ+ contribue activement à façonner une société plus inclusive, où l’amour et l’acceptation de soi sont salués comme des valeurs universelles. Contribuez à un monde où chacun est libre d’être soi-même sans crainte ni réserve ! Pourquoi ne pas préparer ta marche des fiertés en composant ta propre playlist sur Deezer ?
À lire sur le même sujet :
- Notre playlist ultime pour célébrer le mois des fiertés
- Les meilleurs albums de 2023 pour célébrer le mois des fiertés et la communauté LGBTQIA+
- Notre playlist ultime pour célébrer le mois des fiertés
À la recherche de nouvelles playlists ou des meilleurs morceaux de vos artistes préférés ? Explorez nos Tops et playlists, parfaits pour enrichir vos moments musicaux :
– Titres essentiels pour découvrir l’hyperpop
– Top musiques relaxantes
– Top 10 des plus belles chansons de Lady Gaga
– Top 10 chansons des années 80 incontournables
