Les albums de David Bowie : retour sur une carrière légendaire et anecdotes surprenantes

Le 10 janvier 2016, le monde de la musique perdait une icône : David Bowie. Juste avant sa disparition, il nous offrait un dernier chef-d’œuvre avec Blackstar, son 25ᵉ et ultime album studio. Un adieu poignant, laissant derrière lui une discographie révolutionnaire qui a redéfini la musique pop et rock sur plus de cinq décennies.

Retour sur cinq anecdotes méconnues qui dévoilent une autre facette du Thin White Duke et, pour les amateurs de sa musique, un focus sur les albums essentiels de David Bowie qui ont marqué l’histoire.

5 anecdotes pour voir David Bowie sous un autre jour…

1. Suivez mon regard…

La majorité des gens pense que David Bowie a les yeux vairons. Eh bien c’est faux ! Contrairement à la croyance populaire, ses yeux sont bien tous les deux de la même couleur. La différence qu’on observe dans son regard est due au fait que sa pupille gauche est constamment dilatée à cause d’une bagarre de cour de récré avec son ami d’enfance George Underwood. Cela ne les a pas empêchés de rester proches – George est allé jusqu’à produire les visuels de l’album-phare de Bowie, The Rise “And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars”, sorti en 1972.

2. Noble ? Jamais !

Levez-vous Sir David… ou pas. David Bowie a refusé de se faire anoblir en 2003, disant qu’il “ne voyait sincèrement pas à quoi cela pouvait servir”. Une décision qui le rend infiniment plus rock’n’roll que Sir Mick Jagger, Sir Elton John et Sir Paul McCartney.

3. Commedia dell’arte

“On me propose tellement de rôles dans de mauvais films. Et il s’agit toujours de vieilles folles, de travestis ou de martiens.” David Bowie est apparu dans de nombreux films, dont le célèbre “Labyrinth”, dans lequel il joue le rôle de Jareth, le Goblin King aux pantalons trop, mais alors beaucoup trop serrés. Et pourtant, c’est vraiment en 2007 que sa carrière d’acteur atteint son apogée, quand il apparaît au casting du film “Bob l’éponge”, pour incarner Lord Royal Highness.  

4. Bowienet

C’est sûr qu’il a toujours repoussé les limites, musicales ou autres. En 1996, Bowie devient le premier artiste majeur à sortir un single disponible en téléchargement. Il sort en effet sur son site internet le titre “Telling Lies”. Deux ans plus tard, comme pour surenchérir, il lance Bowienet, un fournisseur d’accès à Internet à son nom.

5. La chanson des années 80 sur laquelle vos parents ont guinché

En 1975, le fondateur du groupe Chic, Nile Rodgers, passe une audition pour jouer de la guitare dans le groupe de David Bowie. Il n’est finalement pas retenu, mais il produira “Let’s Dance”, l’album que Bowie sort en 1983. Il contient deux de ses plus grands hits : la chanson qui donne son titre à l’album et “Fame”. Bowie dira plus tard de Rodgers qu’il était “le seul homme à pouvoir lui faire démarrer une chanson avec un refrain”. Et c’est forcément un compliment.

On termine avec une playlist dédiée, juste au cas où vous auriez oublié à quel point il est génial.

Les albums incontournables de David Bowie : une discographie révolutionnaire

David Bowie a marqué l’histoire de la musique avec une discographie foisonnante, explorant de nombreux styles, du glam rock au funk, en passant par l’électronique et la new wave. Voici ses albums les plus emblématiques, à (re)découvrir absolument.

1. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)

L’album qui consacre Bowie comme une superstar mondiale. En incarnant Ziggy Stardust, un extraterrestre rockeur androgyne, il révolutionne le glam rock avec des morceaux comme Starman, Moonage Daydream et Suffragette City.

2. Blackstar (2016)

Son dernier album, sorti deux jours avant sa mort, est une œuvre expérimentale, sombre et magistrale. Blackstar et Lazarus résonnent comme un adieu poignant, confirmant Bowie comme un artiste en constante réinvention, jusqu’au bout.

3. Space Oddity (1969)

Avec son tube Space Oddity, inspiré de la mission Apollo 11, Bowie s’impose comme un poète de l’espace et amorce son voyage musical vers l’inconnu.

4. Heroes (1977)

Deuxième album de sa trilogie berlinoise, co-produite avec Brian Eno et Tony Visconti, il offre l’un de ses morceaux les plus mythiques, Heroes, une ode à l’amour et à la résistance.

5. Aladdin Sane (1973)

Avec sa pochette culte (le fameux éclair rouge et bleu sur le visage de Bowie), cet album est une version plus électrique et tourmentée de Ziggy Stardust, porté par des titres comme The Jean Genie et Drive-In Saturday.

6. Let’s Dance (1983)

L’album qui a fait danser les années 80 ! Produit par Nile Rodgers, c’est un virage pop et funk assumé, avec des hits intemporels comme Let’s Dance, China Girl et Modern Love.

7. Low (1977)

Le début de la trilogie berlinoise, où Bowie expérimente avec des sons électroniques et des ambiances minimalistes. Une révolution musicale, qui influencera des générations d’artistes.

8. Hunky Dory (1971)

Un album folk et introspectif, rempli de chefs-d’œuvre comme Life on Mars?, Changes et Oh! You Pretty Things.

Conclusion : L’héritage immortel de David Bowie

David Bowie n’était pas seulement un chanteur ou un musicien. C’était un artiste total, un caméléon capable de réinventer son image et son son à chaque décennie. Son influence est omniprésente aujourd’hui, et ses albums restent des références incontournables dans l’histoire du rock et de la pop.

Redécouvrez sa discographie complète sur Deezer et plongez dans l’univers fascinant du Thin White Duke !

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