Alors que la Fashion Week prend ses quartiers dans la capitale, nous avons cherché à tordre le cou à l’idée selon laquelle le style ne naîtrait que dans les esprits hautement créatifs de quelques « happy few » au sommet de la chaîne alimentaire de la mode, pour finalement redescendre jusqu’aux masses et terminer dans les vitrines des magasins que nous connaissons tous. Même Hollywood aime à nous faire croire que la mode commence en haut de la pyramide et se fraye un chemin jusqu’en bas.
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Heureusement la musique est là pour nous rappeler qu’en réalité, c’est l’inverse qui se produit et que les idées brillantes viennent souvent d’en bas pour remonter dans les hautes sphères. Des étudiants et des musiciens par exemple, qui ont en commun d’être plutôt fauchés à leurs débuts. Comment imposer une présence charismatique ? Comment marquer son style en tant qu’artiste quand on n’a pas un sou en poche ? Avec de l’imagination. La mode vient de la rue, des travailleurs qui font des prouesses avec presque rien et qui n’ont pas peur d’exprimer leur singularité. Voici quelques-uns des plus grands artistes qui ont commencé leur carrière en craignant la fin du mois bien avant qu’on arrive aux alentours du 20, et qui ont révolutionné le monde de la mode, créant leur propre style, dont les échos continuent de retentir.
KURT COBAIN
Nevermind, l’album de Nirvana qu’on ne présente plus, vient de fêter son 25ème anniversaire, faisant se sentir un peu plus vieux tous ceux qui sont nés dans les années 80… L’album de Nirvana a changé la vie d’adolescents qui ne parvenaient plus à s’identifier au mouvement punk et il continue de représenter à lui tout seul les années 90 comme aucun autre album. Kurt Cobain, l’icône au style tout aussi icônique, faisait partie de ces artistes qui n’ont jamais cherché à installer une tendance, et pourtant il a changé la mode pour toute une génération de jeunes pas particulièrement riches. Cobain a inventé le grunge moderne, il a permis aux hommes d’avoir plus d’audace vestimentaire, il y avait un côté jamais vu. L’approche féministe de Cobain l’a fait porter des jupes, des lunettes de soleil de femme, des t-shirts Daniel Johnston et balayer tous les conventions sexuées en termes de tenues. Personne n’a jamais rendu le cardigan de grand-père aussi rock’n’roll et cool que Cobain. Aujourd’hui encore il inspire des stylistes comme Hedi Slimane et Marc Jacobs.
MADONNA
L’impact musical et culturel de Madonna sur le monde est tellement grand que la madone est aujourd’hui considérée par beaucoup comme la femme ayant le plus marqué l’histoire de la musique et comme étant l’une des plus grandes icônes du style du 20ème siècle. Au fil des années, son style a muté et radicalement changé. Même si on reproche souvent à Madonna de suivre les tendances pour se fondre dans le moule de l’industrie du jeunisme, ses looks du début des années 80 demeurent inégalés. Avec ses robes de mariée blanches qui n’ont rien de très catholique et ses corsets sexy, Madonna a défini la mode pop des années 80 mais elle a aussi encouragé de futurs artistes.
SEX PISTOLS
Les Sex Pistols font leur entrée sur la scène punk en 1976. Ils sont considérés comme le premier groupe punk à avoir retenu l’attention du monde de la mode et à être rentré dans la culture « mainstream ». Les Sex Pistols faisaient partie du mouvement anti consumériste et no logo. C’est leur manager Malcolm Mclaren qui a demandé à sa femme Vivienne Westwood de dessiner leurs tenues de scène, avec des épingles à nourrice, du cuir et des t-shirts à messages hautement politiques. Cette approche DIY de la vie a propulsé le groupe au premier rang de la mode, quand être pauvre était à la fois un style de vie à part entière, un doigt d’honneur à la société et un manifeste de mode à lui tout seul. Le punk est aujourd’hui un élément fondateur dans le monde de la mode, avec des marques telles que Comme des garçons, Alexander McQueen et Givenchy, qui réinterprètent le style punk.
DAVID BOWIE
David Bowie est une référence dans le monde de la mode depuis le début des années 70. Des chaussures compensées aux robes en passant par la coupe mulet rouge et autres looks extravagants qui ont mis les créateurs à ses pieds, frémissant d’impatience qu’il propose un nouveau personnage et de nouveaux costumes de scène. Bowie connaissait bien la culture underground LGBT et a tiré son inspiration des drags queens pour créer un personnage mythique : Ziggy, qui fit sa première apparition en 1972. Bowie était aussi très inspiré par le théâtre japonais Kabuki. C’est d’ailleurs le designer japonais Kansai Yamamoto qui a dessiné quelques-unes de ses tenues les plus légendaires. Avec du recul, à une époque où l’homosexualité venait juste d’être dépénalisée et restait tabou, il est presque amusant de voir à quel point le style androgyne de Bowie a été imité par un public masculin majoritairement hétérosexuel. Dans les files d’attente pour ses concerts, garçons comme filles avaient les cheveux mal coupés et de l’ombre à paupières bleue. Bowie a été un pionnier de son époque, il a créé l’un des premiers ponts entre la musique et la mode.
DEBBIE HARRY
Deborah Harry, chanteuse de Blondie, était connue pour sa chevelure blonde peroxydée, ses hauts dévoilant plutôt bien sa poitrine, son look total jean veste et pantalon, et son allure disco un peu rebelle. Considérée comme l’enfant chérie de la scène punk new-yorkaise, Debbie, ses cheveux en pagaille et son regard de braise mettaient la plupart des garçons et des filles à genoux. Si vous ne pouviez pas l’avoir, vous rêviez au moins de traîner avec elle.
RUN DMC
« My Adidas » est LA chanson qui a lancé la culture de la basket dans le milieu du hip hop et capturé l’essence du New York des années 80. Connus pour leurs survêtements Adidas, leurs paires de Superstar et leurs chapeaux noirs, les membres du trio eurent plus de notoriété que Notorious BIG notamment grâce à leur lien avec les marques. Run DMC a surtout voulu représenter la communauté noire du Queens. Leur look streetwear représentait alors toute la culture urbaine à travers les États-Unis, lui donnant ainsi une voix dans le monde de la mode. Le choix de leurs tenues vestimentaires a aussi prouvé que la communauté afro-américaine du Queens avait du charisme et que le hip hop était une forme d’art en train d’émerger. Enfin Run DMC a révolutionné la relation entre l’artiste et le consommateur. Leur ode à « Adidas » a aidé à générer de nouveaux revenus pour les artistes et les marques.
GWEN STEFANI
Débardeurs, bindis, mini-chignons, look skater, Kawaï et Harajuku. Oui Gwen Stefani était déjà tendance avant l’arrivée des emojis. Elle a même lancé sa propre ligne de vêtements. La star punky-grunge a poussé des milliers d’adolescentes chez Claire’s pour acheter du mascara pour cheveux et beaucoup de designers à utiliser l’imprimé écossais dans leurs collections.
